El arte de engañar al karma (Elísabet Benavent)

 

Las historias de amor reales no son perfectas, pero tampoco excesivamente melodramáticas. En el mundo real la relación con el otro no siempre es miel sobre hojuelas, más tampoco es el equivalente a beberse una copa de hiel. Y, bueno, esto es algo que parece tener muy claro Benavent, porque es justamente lo que plasma en este libro: un amor que se acerca mucho a los que la mayoría de gente suele vivir.

Ahora bien, eso no quiere decir que esta sea una novela hiperrealista, porque haciéndole gala a la hilaridad que la autora suele imprimirle a sus obras, este libro se encuentra lleno de situaciones, personajes y diálogos cómicos y, a veces, hasta absurdos, que aunque sí que podrían darse en la cotidianidad, no es usual que aparezcan con la frecuencia que aquí se plantea.

Pero ya. He dicho mucho sin decir nada… y es que no he mencionado aún de qué va la historia.

Resulta que Catalina es una actriz frustrada, que un día se topa con unos cuadros que habría pintado su difunta tía abuela y, por razones del azar, termina haciendo pasar aquellas obras como suyas, para sacarse así algún dinerillo extra. Y, bueno, pues la mentira parece cuajar muy bien, hasta que aparece Mikel, un artista auténtico, para cuestionar su farsa y, de paso, cambiar su mundo por completo.

Romance, humor, erotismo y unas reflexiones supremamente acertadas acerca de la vida, el amor, el desamor y la autorrealización, se conjugan en esta novela para obsequiarnos con la historia de dos personajes muy humanos, con los cuales es fácil identificarse, empatizar, reír y llorar.

Toques feministas y verdades incómodas que nadie suele decirte, en lo que a las relaciones amorosas respecta, también son elementos que hacen parte de esta novela; así como el tema de los sueños, el autoconocimiento y la valentía que implica el lanzarnos a lo desconocido o el volver a apostarle a algo en lo que anteriormente hemos fracasado.

Una lectura ágil y amena, que tan pronto te divierte y te saca unas buenas carcajadas, como te alecciona, te pone a pensar y, quizá, a recordar algún viejo amor que te marcó.

Puntuación: 5/5

Lo que no tiene nombre (Piedad Bonnett)

 ¿Puede escribirse sobre un asunto doloroso, que nos ha destrozado el alma, sin caer en la lamentación? La respuesta, tal como lo podemos apreciar en esta obra, es un rotundo sí.

Con una fuerza poética increíble y una belleza narrativa incomparable, pero, al mismo tiempo, con sencillez, y tomando distancia, en esta obra Bonnett nos habla de una de las peores experiencias que le ha tocado vivir: el suicidio de su hijo, Daniel.

La narración comienza cuando la escritora tiene que ir a poner en orden las pertenencias de Daniel, justo después de su muerte. De allí, se remonta al pasado de ese muchacho, quien, aquejado durante años por la esquizofrenia, decide un día ponerle fin a su sufrimiento, lanzándose al vacío.

En primer lugar, es encantador ver el amor de madre que transmite este libro; ese cariño, esa preocupación, esa ternura con la que Bonnett nos recuerda que no importa cuánto crezcan los hijos, para las madres, estos siempre serán unos niños necesitados de protección.

Empero, este bello hecho se ve opacado con una realidad terrible, que también vivimos actualmente: la forma tan penosa como tratamos la salud mental hoy.

Una frecuente negligencia en la psiquiatría, sumada a la poca atención que se les presta a las enfermedades mentales y a unas investigaciones deficientes, es lo que hace que actualmente muchas personas, y sus familias con ellas, tengan que padecer verdaderos infiernos al intentar entender y sobrellevar situaciones que muchas veces terminan en desgracias.

Pero todavía hay más. Y es que este libro también va del duelo y de la pérdida, pero también de las altas exigencias que los jóvenes de este siglo cargan en lo que a sus futuros profesionales se refiere, de la estigmatización que existe frente a la enfermedad, de la desvalorización del arte en la sociedad y de lo impredecible e inevitable que puede llegar a ser la vida.

Un homenaje, una queja, un grito quedo, tristeza real puesta en palabras, con belleza, suavidad y maestría. Dolor crudo, pero necesario, que nos hace más empáticos, más conscientes de los padecimientos del otro.

Puntuación: 4.5/5

Los hijos de la Tierra I: El clan del Oso Cavernario (Jean Marie Auel)

 No podemos saber a partir de cuándo el homínido comenzó a tener conciencia y a asemejarse a lo que es hoy el hombre moderno, mas lo que sí podemos hacer es imaginar cómo eran aquellas sociedades prehistóricas y voltear la vista hacia ellas con agradecimiento y admiración, puesto que sin ellas no habrían sido posibles las nuestras. Y es en esta labor, justamente, que Auel nos asiste con el presente libro y con los que le siguen a la saga a la que pertenece, ambientada en el paleolítico.

Ayla, una niña cromañón, queda desprotegida luego de que un terremoto acaba con el que habría sido su hogar, por lo que se ve obligada a vagar sola por un entorno hostil, situación que rápidamente la pone a postas de la muerte.

Por fortuna, Iza, la curandera de un clan neandertal, se topa con ella y decide auxiliarla, y, pese a la oposición del resto, que ve con malos ojos a Ayla, por pertenecer a la raza de los "Otros", pronto la adopta como hija suya.

Lo que viene después es un enfrentamiento constante entre Ayla y los prejuicios de unos seres que ven con malos ojos lo que es diferente, que se aferran a unas creencias y costumbres inamovibles y que le temen a todo aquello que se sale del molde y que no pueden comprender.

Con una ambientación y una documentación amplia y detallada, la autora nos obsequia una historia de valentía, supervivencia y amor, pero también de odios, envidia, venganza y pérdida; situada en aquel supuesto momento decisivo en el que el hombre neandertal y el cromañón se cruzaron, justo antes de que el primero desapareciera para darle paso al segundo, mucho más capacitado para la vida en la Tierra que él.

Un libro de ritmo un poco lento pero enriquecido con toda una serie de tradiciones y explicaciones acerca de lo que pudo haber sido una sociedad prehistórica supersticiosa y temerosa de la naturaleza, pero al mismo tiempo audaz e intrépida para enfrentarse a la misma.

Otros puntos a resaltar de la obra son la trama trepidante y, por supuesto, lo magníficamente bien construidos que se encuentran sus personajes.

Puntuación: 4/5

El olvido que seremos: Novela gráfica (Héctor Abad Faciolince y Tyto Alba)

 

Ya lo he dicho antes, pero no me cansaré de repetirlo: Amo esos libros que me marcan, que me llegan al alma; esos libros que, pese a haberlos leído varias veces, nunca me cansan y siempre les permito que me vuelvan a hacer experimentar todas aquellas emociones que suscitan en mí. Y sí, “El olvido que seremos” es uno de esos.

¿Pero de qué va la historia? Bueno, pues es un relato que sigue la relación de un padre con su hijo; hijo que, por cierto, prácticamente idolatra a ese padre, a razón de la bondad, el carácter y la profunda humanidad del mismo.

Mas, también, es un libro que va acerca de la intimidad de una familia, a lo largo de unos años repletos de momentos felices y trágicos, como suelen haberlos en todos los hogares.

Asimismo, es una obra que narra la lucha de un hombre contra el odio, las injusticias y la violencia; gérmenes que, desde hace tanto, aquejan a nuestro país.

En resumidas cuentas, “El olvido que seremos” es un libro conmovedor, que te hace reír, pero también llorar; un libro para darte regocijo, pero también para hacerte empatizar con uno de los dolores más intensos que puede experimentar un hombre.

Ahora bien, aunque podría creerse que una historia tan compleja y tan íntima, y con tantas aristas, no pudiera transmitir lo mismo siendo adaptada a una versión gráfica, esta es una verdadera maravilla, que plasma a la perfección lo que esa novela original comunica con gran acierto.

Con una paleta de colores luminosa, y basándose en fotografías reales de la familia de Héctor Abad, el ilustrador aquí hace un trabajo extraordinario, siendo tremendamente fiel a la trama, a los diálogos y al tono de la obra inicial.

Y, pese a que se eliminen escenas y se adicionen otras, a que las ilustraciones tengan cierto aire jocoso y a que las viñetas cuenten con una carga considerable de texto, no muy frecuente de hallar en las historias de este formato, el presente es de verdad un libro ameno de leer, que le hace total justicia a una novela que ya muchos consideran un clásico contemporáneo de la literatura colombiana.

Puntuación: 5/5

Detrás de mi nombre (Alexandra Castrillón Gómez)

 

Es increíble cómo nos condiciona nuestro pasado y, en especial, las experiencias que tenemos en la infancia. Definitivamente, no hay nada que influya más en nuestro futuro que aquellas vivencias.

Y, bueno, de eso es justo de lo que se dará cuenta Andrea, la protagonista de la presente novela, pero no de una forma muy agradable.

Verán, cuando el padre de Andrea muera, y ella se atribuya la culpa por ello, su vida empezará a caer en picado, puesto que los fantasmas de su pasado, que hasta entonces habrían permanecido relegados en un rincón de su memoria, y las circunstancias que antes no le interesaban, comenzarán a quitarle el sueño.

Que por qué su padre se la llevó a vivir a México, luego de la muerte de su madre, y que cómo fue que esta murió; que cuál es su verdadero nombre y que por qué se lo cambiaron... Esas serán algunas de las cuestiones que se le irán planteando a Andrea a lo largo de un camino tortuoso, en el cual su salud mental y emocional se verá pendiendo de un hilo, y en el que intentará, de manera infructuosa, construir una familia y una vida satisfactoria, sin saber quién es en realidad.

Una historia cruda, pero absorbente y muy intensa, que nos mete en la piel de una mujer que deberá resolver todos los enigmas que se esconden en su pasado, forjar una identidad sólida, confrontar sus miedos y aprender a tomar sus propias decisiones, para poder empezar a vivir en libertad.

Una novela con un personaje real, atormentado y humano, que sufre, se equivoca, desvaría, cae, huye y se acobarda.

Un libro acerca de los traumas, las adicciones, las culpas que nos echamos encima, los pesos con los que cargamos, que no nos dejan avanzar. En conclusión, un libro que va acerca de la fragilidad de nuestras vidas.

Mas, pese a lo dura que pueda llegar a ser, al final esta es una obra que enseña, conforta y nos da esperanza; que nos muestra que con voluntad, apoyo y mucho amor, podemos recomponernos, sin importar cuánto tiempo hayamos permanecido rotos y desorientados; que nos dice que es posible seguir andando después de haber tropezado.

Puntuación: 4.5/5

La sed de mí (Camila Esguerra)

 

Yo creo que todos nos hemos llegado a sentir tristes, melancólicos y nostálgicos; que todos hemos experimentado el dolor y la incomodidad de sentirnos solos, vacíos, extraños en nuestros propios cuerpos y perdidos en el mundo caótico que nos rodea; que todos hemos sentido, alguna vez, que nos falta algo... o alguien.

Empero, si hoy estamos aquí y si pudimos superar todo aquello, que nos aquejó en su momento, es porque en medio de nuestros sufrimientos internos hemos sido fuertes y nos hemos detenido a dejar salir las lágrimas reprimidas, los gritos silenciados y las palabras calladas que, de seguir guardando, habrían podido hundirnos. Y, bueno, yo me arriesgaría a decir que Esguerra hace un poco de eso a través de sus libros: sanear su alma para armarse del valor que requiere seguir adelante.

En ese orden de ideas, les cuento que el presente poemario, aun siendo y percibiéndose muy personal e íntimo, nos permite identificarnos con temas que de seguro nos han llegado a tocar, a importar y a desvelar, como lo son la angustia, la ansiedad, el desamor, la ausencia, la distancia, el olvido, los recuerdos, la soledad y el anhelo de libertad.

Un libro compuesto por versos que nos hablan de arte, erotismo, feminismo y liberación, pero también de dolor, fantasmas y naufragios internos.

Palabras escritas con el alma que, además, se encuentran acompañadas de ilustraciones bellas, muy acordes con todo eso que el libro susurra, habla y, a veces, grita. Adicionalmente, la diagramación y, en general, toda la parte gráfica de la obra es una auténtica maravilla, un deleite no solo para el alma, sino también para los ojos.

Una poesía libre, sencilla y fresca que, no obstante, cala hondo a razón de la fuerza y la honestidad que transmite. Una voz joven que habla desde la experiencia, desde las entrañas, desde la vulnerabilidad.

Una hermosa, pero triste compañía para una tarde sola y lluviosa, llena de recuerdos y ausencias; o para una noche silenciosa de insomnios, repleta de añoranzas y penas.

Puntuación: 4.5/5

Ruina y putrefacción (Jonathan Maberry)

 ¡Qué aterrador es un zombi! ¿No creen? Con su cuerpo en descomposición, su mirada extraviada, su apetito voraz y su bestialidad. Sin duda es una criatura de pesadilla.

¿Pero si les dijera que en un mundo post-apocalíptico, plagado por estos seres, su presencia no sería lo más terrorífico a lo que uno tendría que hacerle frente? ¿Si les contara que en un mundo de muertos vivientes la peor amenaza que podría haber allí sería la mismísima maldad humana? Pues, bueno, esa es la realidad que nos plantea el presente libro.

Al cumplir quince años, Benny deberá conseguir un trabajo, empero, al no poder adecuarse a uno que le agrade, tendrá que convertirse en aprendiz de su hermano Tom, un cazador de zombis, con el que nunca se ha llevado bien.

Sin embargo, solo será cuestión de adentrarse en "Ruina y putrefacción", el lugar que se encuentra tras la cerca que protege a su pueblo, para que Benny se percate de lo que de verdad implica la labor de su hermano, y para que empiece a temerle a seres mucho más crueles y destructivos que los muertos vivientes.

Una novela de ritmo trepidante, que nos muestra otra cara de uno de los monstruos más horripilantes de la ciencia ficción, pero que, al mismo tiempo, nos confronta con lo peor y lo mejor de la raza humana.

Una obra que trata acerca del miedo y la valentía, el odio y el amor, la venganza y la piedad, la impunidad y la justicia, la maldad y la bondad.

Una historia que, a través de una ficción de miedo, nos habla de las mentiras que nos decimos a nosotros mismos, de nuestra indiferencia ante el dolor ajeno y de nuestras peores inclinaciones. Mas, asimismo, también tiene mucho qué decirnos con relación a la familia, la amistad, el heroísmo, el perdón y la sanación interior.

Con unos personajes extraordinarios, una trama original, múltiples toques de humor, acción, crudeza, pero también de ternura, esta novela es un auténtico viaje, una gran aventura, una experiencia inolvidable y una de las lecturas más intensas que podrás llegar a tener.

La mejor historia de zombis que he leído y uno de mis libros favoritos en lo que va del año.

Puntuación: 5/5